quinta-feira, dezembro 18, 2008

Ilustração.

Uma antiga ilustração feita em grafite sobre o papel alemão Schöeller.

Ana Carolina

A compositora e cantora Ana Carolina Sousa nasceu em Juiz de Fora no dia 9 de setembro de 1974. É arranjadora e instrumentista brasileira.

Carreira
A sua influência musical vem do berço - sua avó cantava em rádio, seus tios-avós tocavam percussão, piano, cello e violino. Ana Carolina cresceu ouvindo ícones da música brasileira Chico Buarque, João Bosco, Maria Bethânia; na sua preferência internacional destaca-se Nina Simone, Björk e Alanis Morissette. Ainda na adolescência, iniciou a carreira de cantora apresentando-se em bares de sua cidade natal.
Com a finalidade de fazer da música uma profissão, Ana deixa o curso de Letras e segue para o Rio. Em um show no Mistura Fina, Luciana de Moraes (filha de Vinícius de Moraes) encanta-se com a sua voz grave e cheia de melodia. Resultado, em apenas 15 dias, a jovem e promissora cantora assinou um contrato com a BMG.
Assim, em 1999, chega ao público de todo o Brasil o CD "Ana Carolina". O CD é uma verdadeira obra de arte, resgasta os clássicos antigos da MPB (Beatriz, Alguém me disse e Retrato em Branco e Preto de Chico Buarque) passa pelo Pop de Lulu Santos (Tudo bem) e revela Ana Carolina como compositora (A Canção Tocou na Hora Errada, Trancado, Armazém e O avesso dos ponteiros) e também a Totonho Villeroy (Garganta, Tô saindo), que passa a ser o seu grande parceiro em composições. Foi através desse CD que Ana Carolina foi indicada ao Grammy Latino.

sexta-feira, novembro 28, 2008

Cena infantil

Este desenho foi feito a partir de uma foto com esta menina alimentando os pintinhos,
que eu achei linda e aí está a minha interpretação.

Maternidade

Um antigo desenho feito com guache e caneta de hidrocor.

Seres Urbanos

Mais um desenho da série "Seres Urbanos",
feito com caneta esferográfica.

quarta-feira, novembro 26, 2008

Seres Urbanos

Mais um desenho da série "Seres Urbanos".

Pin-up.

Mais uma Pin-up da série, colorida digitalmente.

Pin-up.

Mais uma Pin-up colorida digitalmente.

Pin-up.

Mais uma Pin-up colorida digitalmente.

Pin-up.

Uma Pin-up feita com lápis de cor.

terça-feira, novembro 25, 2008

Seres Urbanos

Mais um desenho da série "Seres Urbanos".
A "modelo" desse desenho foi fotografada no centro do Rio.

sábado, novembro 22, 2008

Seres Urbanos.

Este é mais um desenho da série "Seres Urbanos".
Este é o resultado de um trabalho que venho fazendo há algum tempo,
em que fotografo pessoas na rua e depois as transformo em desenhos.

domingo, novembro 09, 2008

Vinícius de Oliveira


Vinícius de Oliveira, nascido no Rio de Janeiro em 7 de junho de 1985, é um ator brasileiro.

O sonho de Vinícius era ser um jogador de futebol. Tanto que chegou a integrar o elenco da Portuguesa, do bairro carioca de Bonsucesso, onde nasceu. Com a Portuguesa, disputou vários torneios e recebeu vários prêmios.
Para ajudar nas despesas de casa, onde vivia com a mãe Juçara, começou a engraxar sapatos, até que veio o convite do diretor Walter Salles para fazer Central do Brasil.

Prêmios:
Festival de Havana 1998 - Menção honrosa por Central do Brasil.

Trabalhos:
No cinema:
Linha de Passe (2008) .... Dênis.
Abril Despedaçado (2001) .... membro dos Ferreira .
Central do Brasil (1998) .... Josué.
Na televisão:
Carga Pesada .... Meleca. (1 episódio, 2004)
Suave Veneno (1999) .... Júnior.

sábado, novembro 08, 2008

Aproveitando o lançamento do novo filme com o agente britânico mais famoso do mundo, vivido atualmente pelo ator Daniel Craig, o primeiro 007 louro, posto esta carica que fiz na época em que ele estreiou em sua primeira atuação na pele do personagem criado pelo saudoso Ian Fleming. O nome do filme é "007-Quantum of Solace".
Uma paródia com o casal de vilões a novela "A Favorita".

terça-feira, outubro 28, 2008

ATELIER DO ARTISTA

Nesta terça, pela manhã, estive no ateliê do mestre Benício, junto com um amigo. O Artista nos recebeu com o seu sorriso e a simpatia de sempre e já armado com o seu pincel, com o qual trabalhava em mais uma encomenda de ilustração. Sobre a prancheta notei um desenho já preparado para receber o colorido de suas "pinceladas mágicas", com o gouache.
Pude também ter nas mãos vários de seus originais da época em que fazia as capas da extinta Editora Monterrey. Em uma de suas prateleiras havia quatro pilhas de originais muito bem embalados e protegidos. Pena que não dava tempo de vê-los todos... Fiquei babando com aqueles originais ali, nas minhas mãos, enquanto eu sorvia cada pincelada, naquelas nuances muito bem resolvidas!
O ateliê do artista é muito bem organizado. Nada a ver com alguns que são porra-loucas e totalmente dessarrumados. Além das pinceladas o Benício nos revelou que é também um excelente escultor, com vários trabalhos intimistas de cerâmica em terracota e de quebra, para relaxar, ainda toca piano, é mole?
Enfim, como prêmio, o generoso Benício ainda me presenteou com um autógrafo desenhado no meu caderninho de apontamentos, como pode-se observar no anexo da foto.
GANHEI O DIA!!!

terça-feira, outubro 21, 2008

Dona Marta é um Suplicyo!


Marta Teresa Smith de Vasconcelos Suplicy (São Paulo, 18 de março de 1945) é uma política e psicóloga brasileira, ex-prefeita de São Paulo e ex-ministra do Turismo.

Biografia
Nascida Marta Teresa Smith de Vasconcelos, filha de Luís Alfredo Smith de Vasconcelos (filho do terceiro dos barões de Vasconcelos e neto de Alessandro Siciliano) e de Noemia Fraccalanza, casou-se em 1964 com Eduardo Matarazzo Suplicy (bisneto de Francesco Matarazzo). Tem três filhos, João, André e Eduardo (o cantor Supla).
Divorciou-se em 2001, logo após se eleger prefeita, mas manteve o sobrenome com o qual se tornou conhecida. Com o divórcio oficializado em 2003, casou-se com o franco-argentino Luis Favre, pseudônimo de Felipe Belisario Wermus.

Carreira
Estudou no Colégio Des Oiseaux (Colégio das Cônegas de Santo Agostinho) até o fim do curso ginasial. Cursou o Colegial no Colégio Nossa Senhora de Sion, também em São Paulo, no estado de São Paulo, onde fundou o Grêmio na década de 1960, com marcada atuação na política estudantil, notadamente contra o governo militar.
Formada em Psicologia na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, fez pós-graduação na Universidade de Stanford em 1973, onde foi líder estudantil.
É membro da Sociedade Brasileira de Psicanálise e da International Psychoanalytical Association, além de fundadora e ex-presidente do Instituto de Políticas Públicas Florestan Fernandes (1999-2000), organização que tem como objetivo elaborar propostas e políticas alternativas para a cidade de São Paulo e Região Metropolitana de São Paulo.
Na década de 80, ancorou um quadro sobre sexualidade no programa TV Mulher, da Rede Globo - momento em que, após a ditadura militar, era possível falar no assunto, até então banido da mídia. Mesmo assim, o programa provocou polêmica e reações por parte de setores conservadores.
Foi também fundadora e presidente do Grupo TVer (1997), ONG que estimula a visão crítica sobre os abusos e excessos nas programações das emissoras de TV e defende os direitos dos telespectadores. Também fundou o GTPOS (Grupo de Trabalho e Pesquisa em Orientação Sexual), ONG que desenvolve trabalhos de capacitação e oficinas para profissionais de saúde e educação na área de orientação sexual e prevenção da AIDS.
Fonte:W

sexta-feira, outubro 17, 2008

SIR SEAN CONNERY

Sir Thomas Sean Connery, é um ator britânico nascido nasceu em Edimburgo, 25 de agosto de 1930, na Escócia. É famoso desde a década de 1960 pelo papel no cinema do agente secreto do MI-6 britânico, James Bond, criado pelo escritor Ian Fleming.
Nestes mais de quarenta anos de estrelato, Connery construiu uma sólida carreira cinematográfica após deixar o personagem de 007 em 1971, estrelando filmes importantes e populares nos anos seguintes como O Homem que Queria Ser Rei, O Nome da Rosa , Os Intocáveis e Caçada ao Outubro Vermelho , entre outros. Por sua contribuição às artes cinematográficas e ao Império Britânico, foi sagrado Sir pela Rainha Elizabeth II em 2000, apesar de ao longo de toda a vida ter lutado pela causa da independência da Escócia do Reino Unido.
Filho de pai católico e mãe protestante, Connery começou a vida como leiteiro em sua terra natal e até ter sua primeira oportunidade na vida artística, num musical chamado South Pacific, serviu na Marinha Real, foi motorista de caminhão e modelo vivo para artistas do Colégio de Artes de Edimburgo. Nesta época ele foi terceiro colocado no concurso de Mister Universo de onde, através da insistência de um amigo, saiu para fazer os testes para a peça, que acabou lhe abrindo o caminho para o trabalho de ator nos palcos, na televisão e nas telas de cinema.
Após trabalhos menores no cinema e na televisão inglesa, entre o fim dos anos 50 e começo dos 60, Connery chegou à fama internacional na pele do agente James Bond no filme 007 Contra o Satânico Dr. No em 1962, que inauguraria a mais bem sucedida e longeva série cinematográfica, que resiste há mais de 40 anos, e da qual Connery fez seis filmes oficiais, marcando o personagem de maneira definitiva.
Em 1971, depois de 007 Os Diamantes são Eternos, Connery deixou o personagem (ao menos por doze anos, já que voltaria a ele em 1983, no filme 007 Nunca Diga Nunca Outra Vez, uma refilmagem de 007 Contra a Chantagem Atômica, feita numa produção de menor qualidade e com um Connery já envelhecido e que se revelou um fracasso de crítica e de bilheteria, para investir numa carreira mais diversificada.
A partir do sucesso de O Homem que Queria Ser Rei em 1975, dirigido por John Huston e co-estrelado por seu amigo Michael Caine, sua carreira entrou em ascensão em qualidade e diversidade, fazendo com que Connery se tornasse o único de todos os atores que interpretaram o papel de espião favorito de Sua Majestade a conseguir isso. Nas décadas seguintes, Sean estrelaria sucessos como Highlander , Robin e Marian, O Nome da Rosa, Indiana Jones e a Última Cruzada , Armadilha, A Rocha , Caçada ao Outubro Vermelho, e coroaria a carreira com o Oscar de melhor ator coadjuvante por sua atuação em Os Intocáveis, com Kevin Kostner e Robert de Niro, em 1987, numa cerimônia em que foi aplaudido de pé ao por todos presentes no Dorothy Chandler Pavillion, local da festa de entrega dos prêmios da Academia na época.
Nos últimos anos, após o fracasso comercial e de crítica de seu último filme, A Liga Extraordinária, Connery mantém-se afastado do cinema, em parte por sua decepção com o sistema de Hollywood, bem como por sua alegada declaração de que se concentra em escrever um livro sobre sua vida.
Sean Connery foi casado por onze anos (entre 1962 e 1973) com a atriz australiana Diane Cilento, com quem teve um filho, Jason. Foi um relacionamento conturbado e amargo que levou a atriz a escrever uma autobiografia retratando Connery como um péssimo marido. Desde 1975 ele está casado com a artista franco-tunisiana Michelle Roquebrune Connery. Vive com a mulher em Nassau, nas Bahamas.
Connery é um dos maiores apoiadores e colaboradores financeiros do Partido Nacional Escocês, que luta pela independência da Escócia. Metade do seu cachê em 007 Os Diamantes São Eternos (na época, 1971, o maior já pago a qualquer ator de cinema, para que ele voltasse ao papel de Bond) foi doado ao partido e para ajuda a crianças carentes da Escócia. A Escócia tem hoje um parlamento próprio e Connery acredita que ela se tornará independente da Grã-Bretanha ainda durante sua vida. Seu apoio ostensivo a esta causa fez com que sua sagração a Cavalheiro do Reino Unido da Grã-Bretanha, que lhe deu o título de Sir, fosse adiada por muitos anos.
Após receber a Legião de Honra do governo francês em 1991, ele foi finalmente agraciado com o título de Sir pela Rainha Elizabeth II, em 5 de julho de 2000, numa cerimônia que, a seu pedido, foi realizada na Escócia e à qual compareceu vestido com um traje típico escocês, um kilt de caça do clã MacLean.
Contudo, seu patriotismo pela Escócia é bastante questionado por opositores políticos na Grã-Bretanha, já que Connery se mudou para lá há anos para fugir das pesadas taxas de imposto de renda do país.
Connery passou por duas importantes operações nos últimos anos: em 1993, foi obrigado a se submeter à radioterapia para eliminar nódulos na garganta e, em 2003, operou os dois olhos de catarata.
Principais premiações:
1986 – O Nome da Rosa – BAFTA de melhor ator 1987 – Os Intocáveis – Oscar de melhor ator coadjuvante.

sábado, outubro 11, 2008

Seres na barca.

Este é mais um desenho da série "Seres na Barca", sendo que este já é mais atual e a embarcação é a dita mais moderna e leva menos tempo na travessia, mas em compensação tem que ficar meio que à deriva esperando a outra sair do pier de atracação, porque, PASMEM, só existe um atracadouro em cada ponto da Baía de Guanabara para as três barcas em operação.
Ou seja um só na Estação de Niterói e um só na Estação do Rio, pode??? E o povo é quem sofre se apertando dentro da estação até a embarcação chegar. Isso sem contar com a enorme fila que acontece nas horas de pico. Imaginem quando o verão chegar...

domingo, setembro 07, 2008

Os rapazes de Liverpool

The Beatles foram uma banda de rock de Liverpool, Inglaterra, com suas raízes no final da década de 1950 e formada na década de 1960.
Constituído principalmente por John Lennon (guitarra e vocais), Paul McCartney (baixo e vocal), George Harrison (guitarra solo e vocal) e Ringo Starr (bateria e vocal), o grupo é reconhecido por ter liderado a "Invasão Britânica" nos Estados Unidos, no início dos anos 1960.
Embora inicialmente o estilo musical do grupo tenha sido influenciado pelo rock and roll e pelo skiffle de 1950, a banda explorou durante a carreira gêneros que vão de rock melódico à rock psicodélico.
Os "garotos de Liverpool", ou "Fab Four" – "quarteto fabuloso" –, como eram chamados, obtiveram fama, popularidade e notoriedade até hoje inéditas para uma banda musical, e tornaram-se a banda de maior sucesso e de maior influência do século XX.
Suas vestimentas, os cortes de cabelo, e sua crescente consciência social influenciaram a forma de ser dos jovens daquela geração; por causa disso, criou-se o termo beatlemania.
Após a banda se separar em 1970, todos os quatro membros iniciaram uma carreira solo de sucesso.
Considerado o grupo musical mais bem-sucedido da história, sendo os seus membros aclamados por público e crítica, com mais de um 1,5 bilhão de álbuns vendidos em todo o mundo, e com vinte canções que atingiram o primeiro lugar nas paradas de sucesso apenas nos Estados Unidos da América, além de conseguirem ocupar em determinado momento os cinco primeiros lugares em meados de 1964 — números recordes até os dias atuais — os Beatles influenciaram e influenciam bandas do mundo todo. Pela inventiva criatividade e originalidade em suas canções, John Lennon e Paul McCartney criaram a mais celebrada e famosa dupla musical de todo o planeta.
Os Beatles incluíram em sua carreira feitos que influenciaram todas as gerações seguintes:
foram os precursores da música indiana no pop/rock ocidental; foram a primeira banda a fazer vídeos musicais de suas canções, e o álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band foi o primeiro do mundo a conter um encarte com fotos e letras de suas canções.
Em 2003, a Rolling Stone americana classificou-o como o melhor álbum de todos os tempos e, em 2004, incluiu os Beatles em primeiro lugar na Lista dos Cem Maiores Artistas de Todos os Tempos.
De acordo com essa mesma revista, a música inovadora e o impacto cultural dos Beatles ajudaram a definir a década de 1960, e sua influência cultural e pop ainda continua viva e intensa nos dias de hoje.
John Lennon (nascido John Winston Lennon em Liverpool, 9 de outubro de 1940, tornado John Ono Lennon quando casado com a artista plástica Yoko Ono em 1969; foi assassinado em Nova Iorque, em 8 de dezembro de 1980): fundador do grupo e integrante dele de 1957 - quando ainda era o The Quarrymen - até 1970 (quando os integrantes se separaram antes da dissolução legal da justiça), compositor, cantor, multi-instrumentista tocando piano, guitarra, gaita, instrumentos de percussão, teclados (como clavioline, cravo, mellotron e órgão), baixo (ocasionalmente), violão, maracas, pandeiro (em canções dos álbuns Revólver e Magical Mystery Tour) e tape loops. Lennon desenvolveu uma carreira solo de sucesso após a separação do grupo, tendo fama global com Imagine, canção que o rotulou de símbolo da paz pelo planeta.
Paul McCartney (nascido James Paul McCartney em Liverpool, 18 de junho de 1942, tornado Sir James Paul McCartney quando condecorado com o OIB em 1997): compositor, baixista, pianista, cantor, guitarrista, percussionista, baterista (ocasionalmente), membro de 1957 à 1970. McCartney contribuiu com os Beatles em músicas românticas e formou, com Lennon, a dupla mais celebrada do rock and roll.
George Harrisson (nascido em Liverpool, 25 de fevereiro de 1943, e morto de câncer em Los Angeles, em 29 de novembro de 2001): compositor, guitarrista solo, cantor, tocava sitar e outros instrumentos da Índia, percussionista, tocava teclado e sintetizador, membro de 1958 à 1970. Harrison tornou-se célebre por introduzir a música indiana no rock and roll, e produziu canções que com o tempo tornaram-se muito famosas: "Here Comes the Sun", a balada "Something" e outras.
Ringo Starr (nascido Richard Starkey em Liverpool, 7 de julho de 1940): baterista, percussionista, cantor, compositor (ocasionalmente), membro de 1962 à 1970. Starr foi o último músico a entrar na banda.

Tintas e pincéis...

Minhas tintas e pincéis usados nas pinturas.

quinta-feira, setembro 04, 2008

Soltando o pincel...

Este é um estudo a partir de um poema* que eu escrevi. Procurei soltar mais o pincel, porque ainda mantenho a mão de desenhista, mesmo pintando, e acaba ficando uma coisa meio que lambida. Foi por isso que eu resolvi dar um tempo nas telas e ainda não voltei mais a pegar nas tintas. Mas um dia I'll be back!!!

*Não sei por onde anda este poema, mas assim que eu o encontrar publicarei aqui.

Pintura antiga...

Esta pintura foi feita a partir de uma antiga foto que rolava lá em casa (da minha mãe), quando eu ainda era adolescente. Não sei porque eu a guardei e bem mais tarde, quando eu fazia alguns estudos na incursão da pintura, que eu comecei a pincelar sozinho, sem fazer algum curso, eu resolvi pintá-la em preto e branco como na foto, deste nordestino munido com a sua foice, inchada e facão, para mais um dia de labuta. Esta tela encontra-se atualmente em Portugal.

Detalhe...

Este é apenas um detalhe de uma tela a qual eu me permiti e dei o nome de "As primárias", onde eu brinco repetindo a mesma imagem três vezes, usando as cores primárias em cada uma delas: Azul, Vermelho e Amarela.

Da série surreal...

Óleo sobre cartão. Ainda na minha coleção particular.

sábado, agosto 30, 2008

Mais uma tela da série...

Detalhe que eu aproveitei do desenho de uma das telas pintadas.
Ainda se encontra no meu atelier.

Mais outra tela da série...

Esta é uma das últimas telas dessa série surreal.
Ainda encontra-se em meu atelier.

Mais outra tela da série...

Tela em óleo sobre tela, que ainda continua no meu atelier.

Mais uma tela da série...

Mais uma outra tela que já foi vendida...

Mais uma tela da série...

Mais outra tela que foi vendida...

Mais outra tela da série...

Mais uma tela que já foi vendida...

Mais uma tela da série...

Óleo sobre tela. Mais uma tela que foi vendida!

Mais uma tela da série...

Com esta tela eu quis fazer uma homenagem à minha querida
cidade maravilhosa, apesar dos pesares...
Felizmente esta tela ainda encontra-se na minha coleção.

Mais outra tela da série...

Esta pintura em óleo sobre tela foi vendida.
É chato ter que vender um trabalho
que a gente curte muito, mas é a lei da "selva"...

sexta-feira, agosto 29, 2008

Mais outra da série...

Mais pintura a óleo sobre tela, da série. Eu não gosto muito de dar um título aos meus trabalhos, mas como em algumas exposiçãoes exigem... Mas eu prefiro que as pessoas façam a sua "viagem" interpretando o que elas próprias acham. Uma obra aberta, digamos assim.

Mais uma da série...

Óleo sobre sobre tela.
Mais um trabalho que foi vendido...

Outra tela da série...

Óleo sobre tela.

...Da série surreal...

Mais outra da série pintada à óleo sobre madeirite.
Esta tela foi doada ao designer Hans Donner quando de sua visita ao meu atelier.
Ele me disse que achava a figura parecida com uma atriz que
fez parte de uma das aberturas no Fantástico, que ele criou e dirigiu.

Mais outra tela da série...

Esta é a segunda pintura da série surreal, com figuras femininas.
Ainda encontra-se no meu ateliê.

terça-feira, agosto 26, 2008

Série pinturas surreais.

Esta foi a primeira tela da série de pinturas surreais, com óleo sobre tela.Infelizmente já foi vendida para um colecionador!
Esta série de telas com trabalhos surreais foi produzida entre os anos 80 e 90 e eu participei de várias exposições com elas.

quinta-feira, agosto 21, 2008

Seres na Barca.

Mais um desenho da série "Seres na Barca".

sábado, agosto 16, 2008

Dorival Caymmi

Dorival Caymmi (Salvador, 30 de abril de 1914 — Rio de Janeiro, 16 de agosto de 2008) foi um cantor, compositor, pintor e ator brasileiro. Compôs sobre os hábitos, costumes e as tradições do povo baiano. Tendo como forte influência a música negra, desenvolveu um estilo pessoal de compor e cantar, demonstrando espontaneidade nos versos, sensualidade e riqueza melódica. Morreu em 16 de agosto de 2008, aos 94 anos, em casa, às seis horas da manhã, por conta de insuficiência renal e falência múltipla dos orgãos. Estava doente desde 2007, permanecendo em internação domiciliar desde dezembro.
Poeta popular, compôs obras como Marina, Modinha para Gabriela, Maracangalha, Saudade de Itapuã, O Dengo que a Nega Tem, Rosa Morena. Filho de Durval Henrique Caymmi e Aurelina Soares Caymmi, era casado com Adelaide Tostes, a cantora Stella Maris. Todos os seus três filhos são também cantores: Dori Caymmi, Danilo Caymmi e Nana Caymmi.

Biografia

Caymmi era descendente de italianos pelo lado paterno, as gerações da Bahia começaram com o seu bisavô, que chegou ao Brasil para trabalhar no reparo do Elevador Lacerda e cujo nome era grafado Caimmi. Ainda criança, iniciou sua atividade como músico, ouvindo parentes ao piano. Seu pai era funcionário público e músico amador, tocava, além de piano, violão e bandolim. A mãe, dona de casa, cantava apenas no lar. Ouvindo o fonógrafo e depois a vitrola, cresceu sua vontade de compor. Cantava, ainda menino, em um coro de igreja, como baixo-cantante. Com treze anos, interrompe os estudos e começa a trabalhar em uma redação de jornal O Imparcial, como auxiliar. Com o fechamento do jornal, em 1929, torna-se vendedor de bebidas.
Em 1930 escreveu sua primeira música: 'No Sertão", e aos vinte anos estreou como cantor e violonista em programas da Rádio Clube da Bahia. Já em 1935, passou a apresentar o musical Caymmi e Suas Canções Praieiras. Com 22 anos, venceu, como compositor, o concurso de músicas de carnaval com o samba A Bahia tambem dá.

Gilberto Martins, um diretor da Rádio Clube da Bahia, o incitiva a seguir uma carreira no sul do país. Em abril de 1938, aos 23 anos, Dorival, viaja de ita (navio que cruza o norte até o sul do Brasil) para cidade do Rio de Janeiro, para conseguir um emprego como jornalista e realizar o curso preparatório de Direito. Com a ajuda de parentes e amigos, fez alguns pequenos trabalhos na imprensa, exercendo a profissão no jornal Diários Associados, ainda assim, continuava a compor e a cantar. Conheceu, nessa época, Carlos Lacerda e Samuel Wainer.
Foi apresentado ao diretor da Rádio Tupi, e, em 24 de junho de 1938, estreou na rádio cantando duas composições, embora ainda sem contrato. Saiu-se bem como calouro e iniciou a cantar dois dias por semana, além de participar do programa Dragão da Rua Larga. Neste programa, interpretou O Que é Que a Baiana Tem, composta em 1938. Com a canção, fez com que Carmen Miranda tivesse uma carreira no exterior, a partir do filme Banana da Terra, de 1938.

Sua obra invoca principalmente a tragédia de negros e pescadores da Bahia: O Mar, História de Pescadores, É Doce Morrer no Mar, A Jangada Voltou Só, Canoeiro, Pescaria, entre outras.
Filho de santo de Mãe Menininha do Gantois, para quem escreveu em 1972 a canção em sua homenagem: "Oração de Mãe Menininha", gravado por grandes nomes como Gal Costa e Maria Bethânia.

Nas composições de Caymmi, a Bahia surge como um local exótico com um discurso típico que estabelecera-se nas primeiras décadas do século XX. Referências à cultura africana, à comida, às danças, à roupa, e, principalmente à religião. Com a Primeira Guerra Mundial, um lundu de autoria anônima, com o nome de "A Farofa", trata não tão somente do conflito como também de dendê e vatapá, na canção "O Vatapá". O compositor José Luís de Moraes, chamado Caninha, utilizou, ainda em 1921, o vocábulo balangandã, no samba "Quem vem atrás fecha a porta". A culinária baiana foi consagrada no maxixe "Cristo nasceu na Bahia", lançado em 1926.

No final da década de 1920, é associado à Bahia a mulher que ginga, rebola, requebra, remexe e mexe as cadeiras quando está sambando, o que supreende na linguística, tendo em vista que o autor não era nativo do Brasil. O primeiro grande sucesso O que é que a baiana tem? cantada por Carmen Miranda em 1939 não só marca o começo da carreira internacional da Pequena Notável vestida de baiana, mas influenciou também a música popular dentro do Brasil, tornou-se conhecida a ponto de ser imitada e parodiada, como no chorinho "O que é que tem a baiana" de Pedro Caetano e Joel de Almeida ou na canção "A baiana diz que tem" de Raul Torres.
Apesar das produções anteriores, as composições de Caymmi são as mais lembradas sobre a cultura baiana.

domingo, agosto 10, 2008

Gilberto Gil, o cantor!

Esta é uma antiga caricatura do Gilberto Gil, feita em óleo sobre tela.

Com o mestre.

Com o mestre Rui de Oliveira durante a sua palestra e lançamento do seu livro "Pelos Jardins de Boboli", reflexões sobre a arte de ilustrar livros para crianças e jovens.

Trio Calafrio

Com um dos mestres da ilustração, Nilton Ramalho e com o colega André Flauzino, durante uma palestra com o grande Rui de Oliveira.

sexta-feira, agosto 08, 2008

Seres na Barca

Esse é um dos poucos desenhos que fiz na nova embarcação que faz a trajeto Rio-Niterói, pela Baía de Guanabara. Devido aos encostos altos dos assentos e ao espaço menos arejado, fica um tanto difícil desenhar as pessoas sem que elas ou outros à volta percebam.

terça-feira, agosto 05, 2008

Seres na Barca

Este é um dos últimos desenhos feitos na antiga barca da travessia da Baía de Guanabara. É um dos que mais gosto também.

Seres na Barca

Mais um desenho da série...

Seres na Barca

Mais outro desenho da série.
Em vários desses desenhos os "modelos" estavam na proa da embarcação. Por esse motivo, foram desenhados de costas.
Hoje é raro poder fazer um desenho desses, pois eu tenho viajado numa embarcação que tem um desenho mais moderno e é mais rápida na travessia da Baía de Guanabara. E com isso ficou mais difícil desenhar as pessoas, pois a poltrona tem o espaldar muito alto em relação às barcas antigas que tem o espaldar bem baixo, que facilitava ver melhor as "vítimas" e até mesmo escolher que eu poderia desenhar.

Seres na Barca

Mais um desenho da série...
Só pra registrar: todos os desenhos foram feitos
com uma caneta esferográfica preta.